{"id":15,"date":"2024-01-10T09:58:40","date_gmt":"2024-01-10T12:58:40","guid":{"rendered":"https:\/\/beatlesbrasil.com.br\/?p=15"},"modified":"2024-01-15T10:12:45","modified_gmt":"2024-01-15T13:12:45","slug":"nowhere-man","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/beatlesbrasil.com.br\/index.php\/2024\/01\/10\/nowhere-man\/","title":{"rendered":"Nowhere man"},"content":{"rendered":"

\"John<\/p>\n

Foi em Nowhere Man (1965) que os Beatles romperam de fato\u00a0 com a necessidade de um pano de fundo amoroso para tratar temas existenciais. Trata-se do “homem de lugar nenhum”, sentado em sua “terra de lugar nenhum”, fazendo todos os seus “planos de ningu\u00e9m, para ningu\u00e9m”.<\/p>\n

H\u00e1 uma interessante quest\u00e3o lingu\u00edstica aqui. Nowhere<\/em>, cuja tradu\u00e7\u00e3o \u00e9 “nenhum lugar”, na gram\u00e1tica inglesa \u00e9 um pronome indefinido. J\u00e1 em portugu\u00eas, “nenhum” \u00e9 pronome indefinido e “lugar” \u00e9 substantivo. Essa diferen\u00e7a de classe gramatical sugere uma dificuldade na transposi\u00e7\u00e3o exata do sentido da tradu\u00e7\u00e3o. “Nowhere man” soa, para um nativo de l\u00edngua inglesa, menos estranho do que “Homem de nenhum lugar”, para n\u00f3s. Feita a ressalva, sigamos.<\/p>\n

Atente-se \u00e0 letra: ele n\u00e3o \u00e9 de nenhum lugar, faz planos para ningu\u00e9m, n\u00e3o tem um ponto de vista, n\u00e3o sabe aonde vai, s\u00f3 enxerga o que quer. Entretanto, ironicamente, n\u00e3o seria ele um pouco parecido conosco (isn\u00b4t he a bit like you and me?<\/em>).<\/p>\n

Do ponto de vista musical, embora harmonias vocais sejam comuns na obra dos Beatles, Nowhere Man radicaliza o padr\u00e3o ao iniciar com um trio vocal (John, Paul e George) acapella. <\/em>Os vocais seguem em harmonia, mas o efeito acapella<\/em> \u00e9 interrompido pela entrada do viol\u00e3o de John Lennon (a sonoridade dos acordes sugere a utiliza\u00e7\u00e3o de um capotraste na segunda casa), num marcante contratempo, seguidos por baixo e bateria. Ao final de cada verso, marcantes guitarras de George Harrison j\u00e1 prenunciam como ser\u00e1 o solo: um trabalho em cima dos pr\u00f3prios acordes da m\u00fasica, finalizado com um harm\u00f4nico de contrastante sutileza frente \u00e0 aspereza do timbre agudo. As duas guitarras somadas, tocando os mesmos arpejos, produzem o efeito de um chorus<\/em>. Parte dessas interven\u00e7\u00f5es guitarr\u00edsticas, nas passagens entre os versos, s\u00e3o refor\u00e7adas pelo rufar da caixa de bateria, uma escolha t\u00e9cnica interessante de Ringo Starr que, ao mesmo tempo, evita deixar o momento ritmico passar em branco, marcando a transi\u00e7\u00e3o com emo\u00e7\u00e3o enquanto oferece espa\u00e7o sonoro para que a guitarra se destaque.<\/p>\n

A linha de contrabaixo gravada por Paul McCartney (muito provavelmente com um modelo Rickenbacker, ao inv\u00e9s do tradicional Hofner) \u00e9, como de costume, espetacular. Seja pelo ritmo, seja pela melodia impl\u00edcita, o trabalho confere balan\u00e7o \u00e0 levada de bateria e d\u00e1 suporte emotivo \u00e0s conclus\u00f5es dos refr\u00f5es. H\u00e1 um cuidadoso swing<\/em> entre os ritmos do baixo e do bumbo, sem que o baixo deixe de ser melodioso e repleto de belos fraseados.<\/p>\n

Nowhere Man foi um bom exemplo do desenvolvimento musical experimentado pela banda, que justificava a estranha decis\u00e3o de n\u00e3o fazerem mais apresenta\u00e7\u00f5es ao vivo. O excesso de gritos oriundos da plateia e a precariedade da monitora\u00e7\u00e3o das vozes no palco tornava muito arriscada a miss\u00e3o de afinar uma m\u00fasica interamente cantada em trio. Entretanto, curiosamente, os Beatles, em seus \u00faltimos shows, chegaram a tentar toc\u00e1-la ao vivo.<\/p>\n